D’ENTRÉE DE JEU (I;II)
« Je ne peins pas l’être, je peins le passage ». Montaigne
Durée du spectacle : 1 heure
Spectateurs : tout public à partir de 10 ans
Jauge : 300 spectateurs
Un Jeu de l’Oie théâtral
Les comédiens du Théâtre Sans Toit se trouvent projetés sur scène au fort d’un
labyrinthe, chahutés de case en case.
Ils sont bousculés par le verdict de dés qui ignorent le fil d’Ariane de leurs histoires.
Le récit
Librement inspiré de la mythologie, le récit relate l’Odyssée de Dédale.
Dédale, sculpteur renommé, tue son élève par rivalité d’artiste. Poursuivi, Dédale se
réfugie dans le royaume de Minos. À la demande du souverain, il y construit le labyrinthe.
Pour fuir la Crète Dédale conçoit des ailes, et s’échappe avec son fils Icare par la voie
des airs.
La scénographie
C’est un plateau de jeu constitué de cases. Ces cases sont changeantes et élèvent des
cloisons, forment des cubes, ferment des angles. Les acteurs, piégés, sont traités comme
des pions. Par inversion maligne, ils sont objets du décor.
Les effigies
La technique théâtrale du « chantourné » dérivée du théâtre Élisabéthain est renouvelée.
Les effigies sont ici constituées de plans encastrés. Elles peuvent se déboîter, s’articuler et se recomposer.
Conception et mise en scène
Pierre Blaise, assisté d’Éric Malgouyres
Musique (percussions)
Gérard Syracusa
Construction
Nick Van der Bosch, Sébastien Puech, Veronika Door, Gilbert Épron
Marionnettes
Pierre Blaise
Lumière
Gérald Karlikow
Direction technique
Jean-Christophe Sohier
Comédiens
Natacha Mircovich, Veronika Door, Gilbert Épron, Éric Malgouyres, Nicolas Quilliard
« Je ne peins pas l’être, je peins le passage ». Montaigne
Durée du spectacle : 1 heure
Spectateurs : tout public à partir de 10 ans
Jauge : 300 spectateurs
Un Jeu de l’Oie théâtral
Les comédiens du Théâtre Sans Toit se trouvent projetés sur scène au fort d’un
labyrinthe, chahutés de case en case.
Ils sont bousculés par le verdict de dés qui ignorent le fil d’Ariane de leurs histoires.
Le récit
Librement inspiré de la mythologie, le récit relate l’Odyssée de Dédale.
Dédale, sculpteur renommé, tue son élève par rivalité d’artiste. Poursuivi, Dédale se
réfugie dans le royaume de Minos. À la demande du souverain, il y construit le labyrinthe.
Pour fuir la Crète Dédale conçoit des ailes, et s’échappe avec son fils Icare par la voie
des airs.
La scénographie
C’est un plateau de jeu constitué de cases. Ces cases sont changeantes et élèvent des
cloisons, forment des cubes, ferment des angles. Les acteurs, piégés, sont traités comme
des pions. Par inversion maligne, ils sont objets du décor.
Les effigies
La technique théâtrale du « chantourné » dérivée du théâtre Élisabéthain est renouvelée.
Les effigies sont ici constituées de plans encastrés. Elles peuvent se déboîter, s’articuler et se recomposer.
Conception et mise en scène
Pierre Blaise, assisté d’Éric Malgouyres
Musique (percussions)
Gérard Syracusa
Construction
Nick Van der Bosch, Sébastien Puech, Veronika Door, Gilbert Épron
Marionnettes
Pierre Blaise
Lumière
Gérald Karlikow
Direction technique
Jean-Christophe Sohier
Comédiens
Natacha Mircovich, Veronika Door, Gilbert Épron, Éric Malgouyres, Nicolas Quilliard
D’ENTRÉE DE JEU
“I don’t paint being, I paint the
passage” - Montaigne
Duration: 1 hour
Recommended age:
10 and older
Audience size: 300
A theatrical game of Goose
The performers are often cast
on the stage in the midst of a
labyrinth where they are tossed
from square to square.
They are shoved by the verdict
of the dice which ignore the
Ariadne’s thread of their stories.
The story
Freely derived from mythology,
the narrative tells Daedalus’
odyssey.
Daedalus, the renowned
sculptor, kills his pupil out of
artistic rivalry.
Being chased, Daedalus finds
shelter in the kingdom of Minos.
On the king’s request, he builds
the Labyrinth.
In order to flee from Crete,
Daedalus devises wings and
flies away with his son, Icarus.
The staging
A board made of squares.
These are changing, raising
walls, making up cubes, closing
angles. The trapped actors are
treated as players’ pieces.
Through shrewd inversion, they
become objects in the scenery.
The effigies
The theatrical technique of “jigsawing”
derived from the
Elizabethan drama is renewed.
Here the effigies are made of
embedded planes that can be
dislocated, joined and
recombined.
Creation and stage direction
Pierre Blaise with the help of
Eric Malgouyres
Music (percussion)
Gérard Syracuse
Scenery construction
Nick Van der Bosch, Sébastien
Puech, Veronika Door, Gilbert
Epron
Puppet designer
Pierre Blaise
Lighting
Gérard Karlikow
Stage manager
Jean-Christophe Sohier
Performers
Natacha Mircovitch, Veronika
Door, Gilbert Epron, Eric
Malgouyres, Nicolas Quilliard
“I don’t paint being, I paint the
passage” - Montaigne
Duration: 1 hour
Recommended age:
10 and older
Audience size: 300
A theatrical game of Goose
The performers are often cast
on the stage in the midst of a
labyrinth where they are tossed
from square to square.
They are shoved by the verdict
of the dice which ignore the
Ariadne’s thread of their stories.
The story
Freely derived from mythology,
the narrative tells Daedalus’
odyssey.
Daedalus, the renowned
sculptor, kills his pupil out of
artistic rivalry.
Being chased, Daedalus finds
shelter in the kingdom of Minos.
On the king’s request, he builds
the Labyrinth.
In order to flee from Crete,
Daedalus devises wings and
flies away with his son, Icarus.
The staging
A board made of squares.
These are changing, raising
walls, making up cubes, closing
angles. The trapped actors are
treated as players’ pieces.
Through shrewd inversion, they
become objects in the scenery.
The effigies
The theatrical technique of “jigsawing”
derived from the
Elizabethan drama is renewed.
Here the effigies are made of
embedded planes that can be
dislocated, joined and
recombined.
Creation and stage direction
Pierre Blaise with the help of
Eric Malgouyres
Music (percussion)
Gérard Syracuse
Scenery construction
Nick Van der Bosch, Sébastien
Puech, Veronika Door, Gilbert
Epron
Puppet designer
Pierre Blaise
Lighting
Gérard Karlikow
Stage manager
Jean-Christophe Sohier
Performers
Natacha Mircovitch, Veronika
Door, Gilbert Epron, Eric
Malgouyres, Nicolas Quilliard