DOMAINE DE CRÉATION
- Abstraction,
Figuration
- L’acteur
- La musique
- Objectifs
DÈS L´ORIGINE LE THÉÂTRE SANS TOIT RÉUNIT DES ACTEURS.
QU’ILS SOIENT CACHÉS OU VISIBLES, LA MARIONNETTE DÉCUPLE LEUR EXPRESSION.
DOMAINE DE CRÉATION
Abtstraction, figuration
La marionnette ouvre la scène à la représentation d’espaces mentaux. La notion d’intrigue
s’en trouve modifié. Libéré, le spectacle peut approcher la densité du poème.
L’acteur
Prêter vie, est à l’origine des grands mythes. Souplesse du corps, maîtrise de la voix,
imagination, observation et astuce, l’acteur est au cœur de la création dans le théâtre
de marionnettes.
La musique
La réalisation de tablatures pour mémoriser les mouvements des marionnettes induit
à l’analogie instrumentale. Elle est à l’origine du partage de la scène avec les musiciens.
Objectifs
1. Proposer aux spectateurs de théâtre une forme qui demande l’intensité d’attention d’un enfant.
2. Proposer aux nouveaux spectateurs un théâtre imagé qui les associe au plaisir goûté par de plus expérimentés.
3. Tenter un théâtre dont les conventions échappent à la fois au « théâtre ordinaire », et aux « signes extérieurs de la nouveauté ».
QU’ILS SOIENT CACHÉS OU VISIBLES, LA MARIONNETTE DÉCUPLE LEUR EXPRESSION.
DOMAINE DE CRÉATION
Objet représentant le sujet, le théâtre de marionnettes est une fenêtre
en abyme sur nos mondes intérieurs.
D’inspiration picturale ou textuelle, les spectacles du Théâtre Sans Toit
sont à chaque fois l’état d’une suite d’élaborations. À chaque état l’œuvre
se transforme, se prolonge et se ramifie.
Abtstraction, figuration
La marionnette ouvre la scène à la représentation d’espaces mentaux. La notion d’intrigue
s’en trouve modifié. Libéré, le spectacle peut approcher la densité du poème.
L’acteur
Prêter vie, est à l’origine des grands mythes. Souplesse du corps, maîtrise de la voix,
imagination, observation et astuce, l’acteur est au cœur de la création dans le théâtre
de marionnettes.
La musique
La réalisation de tablatures pour mémoriser les mouvements des marionnettes induit
à l’analogie instrumentale. Elle est à l’origine du partage de la scène avec les musiciens.
Objectifs
1. Proposer aux spectateurs de théâtre une forme qui demande l’intensité d’attention d’un enfant.
2. Proposer aux nouveaux spectateurs un théâtre imagé qui les associe au plaisir goûté par de plus expérimentés.
3. Tenter un théâtre dont les conventions échappent à la fois au « théâtre ordinaire », et aux « signes extérieurs de la nouveauté ».
THE COMPANY
From the outset, the Théâtre Sans Toit has associated actors. Whether the latter are hidden or visible, puppets enhance their expressions.
CREATION
As an object representing the subject, the puppet theater boundlessly mirrors our inner worlds. Based on pictorial and/or written materials, the performances by Théâtre Sans Toit are always a specific state from a succession of elaborations. Each state enables the work to change, spread and branch out.
Abstraction, representation
Puppets make the stage open to the representation of mindscapes. The notion of plot is thereby modified. Once freed, the performance can border on the tightness of poetry.
The actor
Great myths have arisen from the power to animate. Through suppleness of body, control over the voice, an observant turn of mind, imagination and craftiness, the actor is at the heart of creation in the puppet theater.
The music
The making of tablatures in order to memorize the puppets’ movements leads to instrumental analogy, allowing puppeteers to share the stage with musicians.
The company´s objectives
1. To offer the audience a form that requires the intensity of a child’s attention.
2. To offer a stage filled with images to new audiences, associating them to the enjoyment already experienced by customary ones.
3. To initiate a theater whose norms depart from both “conventional drama” and “external signs of novelty”.
From the outset, the Théâtre Sans Toit has associated actors. Whether the latter are hidden or visible, puppets enhance their expressions.
CREATION
As an object representing the subject, the puppet theater boundlessly mirrors our inner worlds. Based on pictorial and/or written materials, the performances by Théâtre Sans Toit are always a specific state from a succession of elaborations. Each state enables the work to change, spread and branch out.
Abstraction, representation
Puppets make the stage open to the representation of mindscapes. The notion of plot is thereby modified. Once freed, the performance can border on the tightness of poetry.
The actor
Great myths have arisen from the power to animate. Through suppleness of body, control over the voice, an observant turn of mind, imagination and craftiness, the actor is at the heart of creation in the puppet theater.
The music
The making of tablatures in order to memorize the puppets’ movements leads to instrumental analogy, allowing puppeteers to share the stage with musicians.
The company´s objectives
1. To offer the audience a form that requires the intensity of a child’s attention.
2. To offer a stage filled with images to new audiences, associating them to the enjoyment already experienced by customary ones.
3. To initiate a theater whose norms depart from both “conventional drama” and “external signs of novelty”.