LE DERNIER CRI DE CONSTANTIN

« Le Dernier cri de Constantin » est une libre adaptation du célèbre cours que Constantin Stanislavski a rédigé sous la forme d’un roman didactique. Une jeune femme, Maria, apprend pas à pas le métier de comédienne. Son professeur, Torstov, dirige Maria en l’exerçant, en la conduisant d’épreuves en expériences.

« La méthode » de Stanislavski comprend « la formation de l’acteur » et « la construction du personnage ». Mais imaginons que Maria et les élèves du Théâtre-Studio soient des marionnettes ?… Quel bouleversement !

Les enseignements fondamentaux sont des pôles magnétiques. Qu’on les assemble par un bout ou par l’autre, ils tressautent, s’attirent ou se repoussent... Deux étrangers se côtoient, brillants de leurs différences : l’acteur et la marionnette. Le malentendu et l’incompréhension conduiraient-ils vers une nouvelle intelligence ?

Un projet sur la problématique de la transmission. La psychologie du personnage et le vécu de l’acteur en butte à la servile provocation de la marionnette.


Processus de travail
À partir des écrits de Stanislavski, et à partir de son interprétation d’Othello, c’est un travail collectif qui est proposé aux artistes. Les interprètes, sont plongés dans les découvertes du théâtre russe des années 30. Ils explorent de nouvelle façon la relation entre l’acteur et le marionnettiste contemporains.

L’équipe rassemble un acteur, fin « diseur », Marc-Henri Boisse et un marionnettiste, Brice Coupey. S’y adjoint une actrice bilingue russe, Larissa Cholomova. Le travail sur le mouvement, la transcription « marionnettique » et le personnage de théâtre sont réellement expérimentés à partir de la méthode de Stanislavski. Dans ce sens c’est une recherche. L’improvisation et l’invention y ont bonne part.

Les « élèves-marionnettes » sont manipulés par Brice Coupey qui est invisible, même s’il est partiellement visible, même s’il est entièrement visible. En tout cas invisible pour le personnage de Constantin.

Les « grands acteurs du Théâtre d’Art », pour la représentation d’Othello, sont les marionnettes d’Andreï Svedbo.
Quand à la figuration des élèves, elle est empruntée au style lapidaire du peintre Malévitch.

Selon le plan pédagogique de Stanislavski qui fait bien la distinction entre le rôle et l’acteur, il y a trois niveaux imbriqués dans le spectacle

Le rôle
Constantin joue, ou rêve, d’Othello en interprétant tous les rôles (comme on suppose qu’un marionnettiste pourrait le faire).

L’acteur
Constantin enseigne à ses élèves la tenue de l’acteur, patiemment comme s’il s’agissait d’humains.

L’homme
Entre ces deux perspectives il y a la conscience du « réel » et les souvenirs triviaux qui empoignent Constantin (comédiens en tournée de l’avant guerre).

Au-delà du spectacle lui-même, de son apparence décalée voire loufoque, il existe de la part des artistes du Théâtre Sans Toit une réelle volonté de compréhension pédagogique du théâtre de l’acteur confronté au théâtre du marionnettiste.

Si le théâtre de marionnette est une manière d’observer le théâtre, le théâtre est un observatoire de la vie.
« Le dernier cri de Constantin » est la propre mort, en Othello, de Stanislavski. Vraie ou fausse. On peut commencer par cette perpétuelle naissance du rôle…


Mise en scène
Pierre Blaise

Assistante à la mise en scène
Veronika Door

Dramaturgie
Pierre Blaise, Yves Chevallier

Marionnettes, scénographie
Andreï Sevbo, Pierre Blaise, Gilbert Épron

Costumes
Ateliers de l’Yonne

Lumière
Gérald Karlikow

Musique
Joël Simon

Direction technique
Jean-Christophe Sohier

Comédiens
Marc-Henri Boisse, Brice Coupey, Larissa Cholomova